醒狮，作为我国传统的民间艺术形式，以其独特的文化内涵和审美价值，深受广大人民群众的喜爱。在当代设计基础下，醒狮艺术如何传承与创新，成为了业界关注的焦点。本文将从设计基础的角度，探讨醒狮艺术的传承与创新。
一、设计基础：醒狮艺术传承与创新的理论依据
设计基础是指设计活动中所遵循的基本原则和规律。在醒狮艺术的传承与创新中，设计基础为我们提供了以下理论依据：
1. 艺术性与实用性相结合：醒狮艺术在传承过程中，既要保持其独特的艺术魅力，又要满足现代社会的实际需求。
2. 创新性与传统性相融合：在传承的基础上，不断创新，使醒狮艺术焕发出新的生命力。
3. 地域性与民族性相结合：醒狮艺术具有鲜明的地域特色和民族风格，在传承与创新中，应充分挖掘和发扬这些特色。
二、传承：唤醒民族记忆，弘扬传统文化
1. 挖掘醒狮艺术的历史渊源：了解醒狮艺术的起源、发展历程以及在各地区的传承情况，有助于更好地传承这一民间艺术。
2. 传承醒狮艺术的技艺：通过师徒传承、培训班等形式，使醒狮艺术的技艺得以延续。
3. 举办醒狮艺术活动：定期举办醒狮比赛、展览等活动，提高人们对醒狮艺术的认知度和参与度。
三、创新：赋予醒狮艺术新的生命力
1. 设计理念创新：在传承的基础上，融入现代设计理念，使醒狮艺术更具时代感。
2. 表现形式创新：运用现代科技手段，如3D打印、VR等，使醒狮艺术的表现形式更加多样化。
3. 创作手法创新：结合当代审美需求，创新醒狮艺术的创作手法，如融合其他艺术形式、创作系列作品等。
4. 市场化运作：通过市场推广、品牌打造等方式，使醒狮艺术走向更广阔的市场。
设计基础下的醒狮艺术传承与创新，是推动我国民间艺术发展的重要途径。在传承传统的基础上，不断创新发展，使醒狮艺术焕发出新的生命力，为中华民族的文化繁荣做出贡献。
参考文献：
[1] 李明. 醒狮艺术传承与创新研究[J]. 艺术教育研究，2018（2）：105-106.
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[3] 陈晨. 醒狮艺术传承与创新的思考[J]. 艺术教育研究，2017（4）：148-149.
